Sono Baz Luhrmann, il regista, coproduttore e cosceneggiatore di Romeo e Giulietta.
Sono Craig Pearce, il cosceneggiatore del film.
Sono Don McAlpine, il direttore della fotografia.
Sono Catherine Martin, la scenografa di Romeo e Giulietta.
E siamo qui per aiutarvi a capire il film.
- Che allegra combriccola. - Cos'è questo, Craig?
Tra poco vedremo il prologo. Ovviamente Shakespeare ne aveva scritto uno.
E dovevamo decidere come comunicarlo al nostro pubblico,
ma ambientando il film al giorno d'oggi.
E abbiamo deciso di farlo pronunciare dai media.
lntendevamo in questo caso, come nel resto del film,
trovare degli equivalenti contemporanei
che decodificassero la lingua di Shakespeare,
e questo mi sembra un buon esempio.
È interessante come si senta il prologo una prima volta,
e poi, quando si passa al reportage, una seconda volta.
Quindi ripetiamo due volte il discorso
per permettere al pubblico di abituarsi al linguaggio.
Don, parlaci di questi filmati violenti.
Tutti quelli che incontro pensano che i disordini siano veri.
Si tratta di un collage di diversi pezzi presi un po' dappertutto.
ln gran parte l'abbiamo girato da due elicotteri a Città del Messico
e il resto negli esterni del teatro di posa.
E c'è anche del materiale di repertorio.
Ma guarda che non ci sono immagini di repertorio.
- Davvero? - Neanche una.
Abbiamo girato noi ogni fotogramma del film.
Sembra materiale di repertorio e invece l'abbiamo girato dagli elicotteri.
Peccato che non ci sia Jill Bilcock, la montatrice.
Se fosse qui, potrebbe spiegare la costante reinvenzione e lo spostamento...
C'è molto da dire sul preludio,
che è stato completamente costruito da Jill in un secondo tempo.
- Prima il film iniziava con i ragazzi. - ln autostrada.
Non posso approfondirlo in una chiacchierata come questa, ma il nostro metodo di lavoro
è un processo continuo in base al quale proponiamo un'idea,
per poi testarla, criticarla e migliorarla.
Nelle stesure preliminari c'erano moltissime versioni dell'inizio del film.
C'era il reportage con l'elicottero che sorvolava la baia
e il giornalista: ''Fra due grandi famiglie la lotta si scatena''.
C'era il vecchio che risaliva la collina in mulo, nella Verona del 1600 o del 1492,
e recitava le prime battute del film.
Non era nella sceneggiatura che è stata scartata perchè faceva schifo?
Esatto. E non è stata l'unica.
Era una bozza. ln quel momento non ci stavamo affidando al testo.
Cercavamo di inventarci delle scuse, perchè eravamo preoccupati
che il pubblico non avrebbe capito il mondo artificiale che avevamo creato.
- È vero. - Poi abbiamo scartato l'idea.
Ci siamo resi conto che creando un mondo di segni comprensibili,
come quelli che vedete adesso,
il linguaggio di Shakespeare avrebbe raccontato la storia.
Sì.
Nelle stesure preliminari eravamo arrivati al punto
di inserire pubblicità televisive, in cui le parole parodiavano l'inglese elisabettiano,
per cercare di spiegare un aspetto di questo mondo.
Per esempio, quando compare una pistola c'era la pubblicità:
''La sputafuoco del gentiluomo, Spadino 33'' o un altro slogan ridicolo.
Comparivano in tutta la sceneggiatura.
Ovviamente era una pessima idea.
Ma, per ironia della sorte, il film è piaciuto molto
proprio perchè il testo scritto da Shakespeare
è stato catapultato in un contesto moderno,
e quindi il linguaggio è stato chiarito grazie a immagini familiari.
Per esempio, adesso siamo al distributore di benzina e non al mercato.
E la rissa inscenata nel distributore risulta ancora più efficace,
perchè gli spettatori si preoccupano che possa succedere a loro,
che scoppi una rissa tra gangster mentre fanno benzina.
Sì, ma ci sono diversi livelli sovrapposti.
Anzitutto c'è il linguaggio, l'inglese elisabettiano parlato nella piazza cittadina.
Bisognava trovare un concetto del ventesimo secolo che lo chiarisse.
La piazza diventa il distributore.
Don, questo è un argomento per te.
Un altro livello consiste nel far comprendere al pubblico
cosa succedeva in un mondo in cui si andava sempre in giro armati.
Così abbiamo creato un legame con il western,
sviluppando un formato cinematografico analogo ai western di Sergio Leone.
Don, vuoi dire qualcosa su queste riprese?
Sono delle tecniche cinematografiche elementari,
ma valorizzate appieno dai personaggi e dal resto.
È una scena in cui il linguaggio è irrilevante.
Anche se fosse recitata in eschimese,
il pubblico ne capirebbe comunque l'essenza.
Anzi, permette agli spettatori di abituarsi
al nuovo stile linguistico a cui dovranno fare l'orecchio.
Don, è un'osservazione interessante,
Baz e io ce ne siamo resi conto mentre scrivevamo la sceneggiatura.
Abbiamo detto fin dall'inizio
che nelle situazioni vissute dai personaggi e nell'ambientazione delle scene
dovevamo cercare di scegliere delle immagini che chiarissero il testo.
Così, anche senza capire il linguaggio,
si sarebbe capito cosa succedeva nella scena
grazie alle scelte fatte nella sceneggiatura,
nella scenografia, nella regia e nelle riprese.
Quel che succedeva nell'azione avrebbe aiutato a capire
cosa dicevano e chi erano i personaggi.
E inoltre sei sempre alla ricerca...
Santo cielo, ho già visto il film 50.000 volte ed è la prima volta
che noto quell'asta di microfono riflessa.
- Fateci caso guardando il film. - Dovremo rifare il film.
Cercavamo sempre...
Anche se non ci siamo sempre riusciti, mi piace pensare che in ogni scelta
avessimo l'imperativo di esplicitare la lingua.
Così, in maniera semplice e pragmatica, dicono: ''Posate le armi''.
Ci abbiamo lavorato molto, non solo CM e Kym,
ma anche Don con le riprese e noi con la sceneggiatura.
ln una scena avevamo scritto di zoomare a schiaffo su una pistola chiamata ''Spada''.
Si trattava di decodificare, di svelare il linguaggio al pubblico.
Ed è stato lo scopo di tutto il film.
- Sì. - Molte persone mi hanno detto
che dopo questa scena non notano più il linguaggio shakespeariano.
Scusa, Don. CM, parlaci della statua.
La statua fa parte di un effetto visivo.
Rappresenta il centro cittadino,
la statua di Gesù costituisce il punto di riferimento di Verona Beach.
C'è una via nella nostra città fittizia,
che è un amalgama di tante città sudamericane, Miami e Città del Messico.
È una via che porta dritto alla spiaggia,
che nella nostra versione di Romeo e Giulietta si chiama Bosco di Sicomoro.
È una statua vera modificata digitalmente per farla assomigliare a Gesù.
No, prima abbiamo costruito il modellino.
- Sì. - Lo abbiamo filmato a parte.
- Era alto circa 60 centimetri. - Sì.
- E poi... - Ma il piedistallo era vero.
Ne abbiamo costruito una piccola parte in un piazzale a Città del Messico
e poi abbiamo combinato gli elementi.
Ritornando all'idea del linguaggio, è importante spiegare
perchè ci siamo presi la briga di inserire una statua di Gesù.
È perchè nel mondo elisabettiano lo Stato e la Chiesa erano uniti.
Dovevamo chiarirlo. Questi andavano in giro
con delle immagini di Gesù sui giubbotti antiproiettile.
Come nel '500, dovevamo esprimere lo stretto legame tra politica e religione.
Guardate il crocifisso sullo sfondo.
È necessario per rendere credibili certi eventi narrativi:
le peripezie del matrimonio e l'esilio.
E ogni dettaglio della scenografia, ogni idea di CM,
codificata nel copione e nel modo di filmare,
esprime un mondo elisabettiano raccontato con immagini del 20° secolo.
Per inciso, abbiamo filmato in diversi posti.
La scena del distributore è stata girata a Città del Messico e a Veracruz.
lnvece queste riprese sono state filmate solo a Veracruz...
Fa parte della magia del cinema. Puoi collegare due posti distanti con il montaggio,
e la zona del Bosco di Sicomoro è stata costruita su una spiaggia deserta.
ll proscenio del cinema demolito è una costruzione scenica,
come anche i pali del telegrafo e la strada che costeggia la spiaggia.
L'entrata in scena di Romeo, che vediamo adesso...
Parlavamo dell'esplicitare il testo.
C'è un tizio, Romeo, che entra in scena declamando poesie.
Spesso ti disorienta quando lo vedi a teatro.
Pensi: ''Chi è questo? È un tizio in calzamaglia che recita poesie''.
E mentre scrivevamo la sceneggiatura,
Baz e io ci chiedevamo chi fosse Romeo e come il pubblico lo percepisse.
E ci è venuta l'idea di un personaggio alla James Dean.
È come lui, un ribelle senza causa.
Tra poco c'è la mia inquadratura preferita. L'adoro.
Si ribella contro qualcosa, ma non sa bene cosa.
Non ha una causa, ma non va d'accordo con i genitori.
E oltre a questo aspetto da Gioventù bruciata, è anche un inguaribile romantico.
Assomiglia un po' a James Dean, Byron e Kurt Cobain.
E attraverso la scenografia, come diceva Craig,
lo ribadiamo costantemente.
È una specie di antieroe universale.
È un'immagine che permette al pubblico di immedesimarsi:
è un adolescente inquieto
che in spiaggia scrive su un diario.
È un'immagine comprensibile, che permette di iniziare a capire chi sia.
Don potrebbe parlare della fotografia di queste riprese.
Per esempio, in questo caso una tempesta aveva spazzato via il set
e stava per compromettere l'intera scena.
Per esempio, i campi lunghi... Questo l'abbiamo filmato a Veracruz, in Messico.
Questo invece a San Francisco.
E in tutta la sequenza sono visibili spesso delle variazioni nei livelli di luce.
Questo è un set a San Francisco.
- Quello sfondo... - Lo stavo reggendo io.
- È di polistirolo. - E giravo per la spiaggia.
E io continuavo a dire: ''Vai a sinistra''.
E qui invece siamo a San Diego.
- Ecco di nuovo i media. - San Francisco.
Ci si ricollega all'immagine iniziale del film.
ll tema dei media ricorre in tutto il film.
È interessante notare la luce tenue dovuta all'inquinamento dell'emisfero settentrionale.
- Vorrei sottolineare che qui tutto... - È costruito.
Anche questo tizio è costruito.
- È stato costruito. - Da chi, CM?
''Paride, scapolo dell'anno'' sul Timely è una delle trovate che preferisco.
Una delle mie collaboratrici era una bravissima grafica,
Tania Burkett, che proveniva dalla pubblicità.
Ha messo mano a tutte le pubblicità shakespeariane del film,
e alcune sono dei veri e propri capolavori.
Parlando della trasposizione del testo in immagini,
l'idea di simboleggiare le due grandi famiglie shakespeariane con due grattacieli,
dominate dal logo dei Capuleti e dei Montecchi,
è stata una grande illuminazione per noi.
Ha iniziato a farci capire questo mondo.
La scena della sauna è leggendaria. È molto autobiografica.
L'idea è venuta a Kym Barrett, la costumista, perchè...
Avremmo dovuto girarla nell'eliporto di un grattacielo.
Ma era andato tutto a monte e forse non avevamo neanche costumi di ricambio.
Così lei ha suggerito la sauna, e l'abbiamo ricostruita in un set.
A proposito di saune, questi sono stati i locali più pericolosi dove abbiamo girato.
Erano ideali, a parte la ventilazione.
Siamo morti dal caldo per due giorni e due notti.
E vorrei aggiungere che, anche se la scena sembra di giorno,
l'abbiamo girata alle quattro di notte.
Se notate l'illuminazione di Don, il sole che filtra, cioè dei proiettori,
sembra mezzogiorno.
Mi ricordo che la troupe si era addormentata durante queste riprese interminabili.
Credo che fosse passato un uragano senza che ce ne accorgessimo.
Craig, potresti parlarci dell'allestimento di Villa Capuleti.
E questo inserto è stato filmato a Los Angeles.
Ci siamo scervellati a pensare come trasporre in un contesto moderno
i servitori che vanno in giro
a consegnare gli inviti che vengono intercettati dai Montecchi,
in modo che Romeo sappia della festa
e vada alla festa dei Capuleti dove incontrerà Giulietta.
Non ci veniva in mente niente.
Alla fine c'è venuta l'idea dei media,
che continua il tema che avevamo introdotto all'inizio.
E si ricollega anche al carattere dei Capuleti.
Sono ricchi sfondati, ma volgari, grezzi,
il tipo di persone che strombazzano la loro festa a tutti quelli del posto.
È interessante come i gangster sostituiscano l'aristocrazia.
È vero, Don.
Dovevamo trovare un parallelo di quel mondo nel 20° secolo.
All'inizio avevamo pensato al mondo dei gangster della New York degli anni '30,
perchè serviva un universo morale dove le armi dettavano legge.
Bisogna capire chiaramente perchè nel film ci sia un capitano Principe.
Le due famiglie sono davvero in lotta.
Abbiamo scartato l'idea dei gangster perchè Romeo e Giulietta è una tragedia borghese,
o alto borghese, ma essenzialmente borghese.
Così, invece di ambientarla nel mondo dei gangster,
abbiamo portato i gangster nel nostro mondo
e detto: ''Ok, e se fosse questo il mondo in cui tutti viviamo?''
E abbiamo voluto che Villa Capuleti
che, per inciso, è un importantissimo monumento nazionale messicano,
riecheggiasse il palazzo di Scarface.
Così suggeriamo, pur senza spiegarlo,
che forse le attività dei Capuleti non siano del tutto legali.
Parliamo della mia particina?
- Quelle sono CM, a sinistra, e Kym Barrett. - Kym Barrett, la costumista.
Queste sono delle riprese effettuate in studio dalla mattina alla sera.
No, dalla sera alla mattina, e girare in notturna è una tortura.
- CM ora ha più rispetto per gli attori. - Sì, era disumano.
E Diane Venora era straordinaria. Aveva un'energia inesauribile.
Credo che abbiamo filmato dalle otto di sera alle otto di mattina.
E in ogni ripresa recitava con la stessa energia.
Basta guardare l'andatura. Era così energica.
È il minimo che si possa dire. È un po' eccessiva, ma funziona, direi.
È interessante che per il personaggio di Giulietta, presentato adesso,
nelle stesure preliminari la Fox avesse detto: ''Giulietta sembra molto isolata''.
''Magari la balia dovrebbe essere la sua migliore amica.''
Ma il problema era che non esistevano delle battute per una migliore amica.
Ma in realtà era colpa nostra. Non avevamo definito bene il personaggio.
Al posto di darle più amici,
abbiamo deciso che doveva essere ancora più isolata.
Dovevamo far capire che vive in una torre d'avorio,
dove è difficile raggiungerla e da cui non può uscire,
il che aumenta l'importanza del suo rapporto con Romeo.
Guarda l'immagine. È la donzella nella torre
e Romeo è il cavaliere in armatura scintillante.
Ed ecco che arriva il suo aiutante, Mercuzio.
La sua armatura è fin troppo scintillante, ma...
Perchè abbiamo deciso che Mercuzio era un travestito, Baz?
- Credo... - lo non c'entro niente.
Già... Ti ricordi il giorno che sono venuto in ufficio?
No, c'è molto da dire su tutte queste scelte.
Mercuzio ha il linguaggio più poetico e stravagante
di tutti i personaggi del film e dell'opera teatrale.
Per molti aspetti ci siamo ispirati al suo rapporto con Romeo e gli altri ragazzi.
Non è nè un Capuleti nè un Montecchi. È un po' un outsider. Si sente più vecchio.
È un festaiolo. Dovunque ci sia Mercuzio, c'è una festa.
Ha un linguaggio straordinario, stupendo, pieno di fantasia.
Sì, credo che sia appariscente,
ma il bello è che è allo stesso tempo irascibile.
ll paradosso di Mercuzio è che da un lato è un festaiolo,
dall'altro è il personaggio più irascibile del film. Lo si vedrà tra poco.
Se guardate questo momento, passa da mister Festaiolo...
Scoppia una lite tra lui e Romeo,
e ovviamente il pubblico inizierà a discutere
l'intensità del loro rapporto e della loro amicizia.
Ma la Regina Mab rappresenta la transizione. Quando Mercuzio non ottiene quel che vuole,
la natura paradossale del personaggio, mister Divertimento da un lato,
il re dei manipolatori dall'altro, entra in gioco.
E credo che...
Sì, è un travestito, ma è anche un guerriero.
Vi chiederete anche perchè i suoi capelli cambiano.
È interessante. llluminaci.
Cambiano perchè abbiamo girato la scena in parte sulla spiaggia di Veracruz,
- e in parte... - Per esempio qui, in un set insonorizzato...
- Di San Francisco. - A causa della tempesta.
La tempesta durante la quale vedete morire Mercuzio
anche nella realtà ha spazzato via i nostri set.
Abbiamo perso tempo utile per delle scene che abbiamo completato in seguito.
Per questo, molte di queste riprese ravvicinate sono state fatte su un piccolo set,
mentre i campi lunghi sono stati effettuati in esterni sulla spiaggia di Veracruz.
Questa, per esempio, è la spiaggia di Veracruz.
O altrimenti un bello sfondo ben fatto.
La decisione di incentrare il discorso della Regina Mab su una droga
è stato oggetto di molte discussioni.
E alla fine ci siamo ispirati ancora una volta al testo.
ll discorso della Regina Mab parla di chimere e illusioni
e, in ultima analisi, della futilità di credere a un sogno romantico.
E noi l'abbiamo sviluppato, con qualche libertà, facendo dire a Mercuzio:
''l sogni romantici sono inutili e ti deluderanno,
quindi ti conviene fare un sogno artificiale,
uno che in teoria puoi, tra virgolette, controllare''.
Mi piace un espediente di Shakespeare
che abbiamo usato anche in Moulin Rouge.
Si tratta della consapevolezza che sta alla base della ''tragedia comica''.
Sai che i due amanti moriranno alla fine.
Ogni dieci, 15 minuti, come Shakespeare sa fare benissimo,
ricordi al pubblico che tra un'ora e mezza moriranno.
lnvece di nasconderlo, lanci dei campanelli d'allarme. ''Manca poco.''
Al culmine dell'idillio tra gli amanti, ricordi al pubblico che moriranno.
E questo ne rafforza il legame emotivo con gli eventi.
l fuochi d'artificio realizzati dalla nostra arredatrice sulla spiaggia
erano veramente stupendi, in Messico.
Li abbiamo potuti fare una sola volta.
L'uso della musica pop è interessante.
Spesso dicono: ''Ha dissacrato Shakespeare, ci ha persino messo il pop''.
Ma una delle caratteristiche di Shakespeare è l'appropriazione della cultura popolare,
non solo la commedia popolare ma anche la musica, all'interno degli spettacoli,
per coinvolgere il pubblico nella narrazione.
Ogni espediente cinematografico usato da noi
è basato su un aspetto del teatro elisabettiano.
È stata questa la ragione di ogni nostra scelta.
Questo, per esempio, è molto elisabettiano.
Per qualche motivo i capelli di Mercuzio crescono durante la scena.
È perchè cambio pettinatura spesso, e cerco di rispecchiarlo nel film.
Aveva una parrucca più grande in auto.
- Non capisco cosa succeda. - È la sua parrucca da festa.
ll balletto è stato coreografato dal favoloso ''Cha Cha'' O'Connell,
che purtroppo non è qui.
John ha coreografato Ballroom e Moulin Rouge.
Credo che la toga viola a strass realizzata da Kym Barrett e indossata da Paul Sorvino
sia un classico dei costumi di tutti i tempi.
Piaceva anche a Paul. Mi ha chiesto se poteva tenerla.
- E voleva che la accorciassero sempre di più. - È vero, perchè ha della bellissime gambe.
Tra poco ne vedremo un bello scorcio.
Ecco la simbologia dell'acqua, di cui si parla sempre.
L'idea è che la droga chimica dell'amore sia stata espulsa.
- Non lo approfondiamo, ma è successo. - Come in altri punti del copione.
Comunque, in mezzo a questa pazzia, la droga dell'amore si tramuta in incubo,
e dal silenzio dell'immersione nasce il primo momento di vero amore.
Questa è l'apparizione attraverso l'acquario, che ha un retroscena.
Cercavamo di risolvere il problema, io ero a Miami
a cena con CM, e dopo sono andato in un locale di Miami.
E quando sono uscito dal bagno, questo...
Era separato dal bagno delle donne da un acquario,
attraverso il quale i ragazzi
potevano vedere le ragazze che si pettinavano, e viceversa.
E l'acquario ci ha ispirato moltissimo. lo e Craig eravamo alla ricerca
di un modo sorprendente di farli incontrare.
Perchè ovviamente il pubblico sa che uno vedrà l'altra.
Come potevamo sorprendere col primo sguardo? Ci siamo arrivati così.
È stata un'illuminazione che ci ha aiutato a capire molti aspetti del loro rapporto.
È una stupenda occasione cinematografica, una scena bellissima da girare.
- Ma dietro la bellezza... - C'era la tragedia.
Questa è l'unica inquadratura in cui recitano insieme, vista la difficoltà delle riprese.
Quando vedete inquadrato un attore, l'altro non c'è.
Non mi dilungherò su quanto fossero stupendi Leonardo e Claire,
come colleghi e anche nel film, ci siamo trovati benissimo a lavorare con loro.
Ma è un tributo alla loro bravura che trovino in se stessi questo sguardo
e la concentrazione. Qui lei non guarda Leonardo, e viceversa.
La recitazione è proprio questo. Farti credere che si guardino negli occhi.
La bravura dei grandi attori mi stupisce sempre.
L'ultimo sguardo e il sorriso prima di essere trascinata via sono fantastici.
- Devo parlare del disastro dell'acquario. - Sì.
Si è rotto due volte, completamente, è esploso.
Ma dicci come, quando eri in studio, hai visto fuoriuscire l'acqua.
Ho pensato: ''Brutto segno''.
- Giravamo il giorno dopo. - Ho visto che il vetro si era incurvato.
- Ho pensato: ''Brutto segno''. - Era pieno di pesci?
- No, non ancora. - Che peccato.
- Non abbiamo fatto male a nessun animale. - Ma la volta dopo i pesci c'erano
e l'addetto ha urtato l'acquario.
- ''Odio questi pesci.'' - Per sbaglio, mentre lo puliva.
La terza volta c'è andata bene.
La scelta dei costumi, anche se sembrerà ovvia, suppongo...
- Non per qualcuno. - Be'...
Per qualcuno questi costumi non sono ovvi.
Non ti immagini neanche.
ln Shakespeare vanno a un ballo in maschera.
Per molto tempo abbiamo pensato:
''Oggi nessuno indossa delle maschere alle feste. Come possiamo fare?''
Eravamo a Miami per scrivere la prima stesura della sceneggiatura...
lnizialmente avevamo ambientato il film a Miami, ma poi abbiamo deciso altrimenti.
Ci avvicinavamo a Halloween e abbiamo pensato:
''È una specie di festa di Halloween
e così tutti indossano costumi stravaganti''.
Non è vero. Abbiamo detto: ''Non è un po' come la parata gay di Sydney?''
CM ci ha aiutato moltissimo a trovare dei costumi...
Veramente è stata Kym Barrett.
..a trovare dei costumi che dicessero qualcosa sui personaggi.
Così Giulietta è l'angelo, Romeo è il cavaliere,
- Paride è l'astronauta fallito. - Perchè un astronauta è un fallito?
Non è un fallito, ma potrei sottolineare la politica espansionistica di Baz?
All'inizio il set avrebbe dovuto occupare soltanto l'area centrale con le scale,
ma con l'espansione dei progetti di Baz per la ripresa
abbiamo costruito la parte laterale, non prevista.
Così la stanza piena di persone e il palco
sono circondati da vecchie tende che avevamo trovato.
ll bisogno aguzza l'ingegno, CM, l'hai dimostrato spesso.
È vero. Troppo spesso, credo.
Dovrei farlo sembrare più difficile.
Giulietta dice nel testo ''nobile Romeo''.
- Lo chiama così... - E lui la chiama ''Angelo mio''.
- Ovviamente. - Per questo sono vestiti così, Craig.
Perchè ci hai messo tanto a capirlo?
Kym Barrett ha letto l'opera teatrale e anche la vostra sceneggiatura.
Dovevamo leggerla. Perchè non ci abbiamo pensato, Baz?
L'ascensore è interessante. Nella prima stesura andavano dietro una tenda.
Ma poi c'è stato bisogno, più tardi, di far scendere Giulietta
dal piano di sopra a quello di sotto.
Durante la progettazione in Canada di Villa Capuleti,
continuava a comparire l'ascensore.
Alla fine ci ha risolto molti problemi.
È diventato la stanza segreta dove si rifugiano per un bacio.
Altrove nel DVD vedrete come Don McAlpine
abbia risolto la difficoltà di ruotare la macchina usando dei pannelli.
- Guardatelo. - È una specie di...
È un po' come...
Come i capelli di Raperonzolo.
È una specie di sistema segreto di salire e scendere nel castello dove è imprigionata.
È un'ottima idea.
- Posso dirlo perchè non era mia. - Era di Nikki DiFalco, la mia assistente.
Si scambiano il primo bacio in un ascensore, ma circondati da tutti gli altri.
E ha reso possibile, come diceva Baz, l'idea della fuga.
Sì. Per tanto tempo ci erano venute in mente
solo idee brutte sull'inseguimento e sulla fuga...
Ma credo...
ll problema era che nell'originale lui la bacia di nascosto dietro la tenda.
Ed è un'evoluzione che ha luogo una volta chiarita la storia sulla carta.
Ti vengono idee nuove e migliori via via che costruisci i set,
scegli la musica, disegni i costumi,
durante le riprese e nel montaggio finale. È un peccato che Jill non sia qui.
Sta lavorando al film di un altro regista. Come si permette?
Baz ha sempre detto che questo momento era ''un filo''.
È un momento importantissimo, in cui Romeo e Giulietta
si rendono conto di appartenere alle famiglie rivali.
E il tentativo di andarsene, ostacolato dagli sguardi, dalla voglia di restare,
- Baz l'ha chiamato ''il filo''. - Non vedete il filo che li unisce?
- lo non l'ho mai visto. - No, è invisibile.
L'ho spiegato agli attori, che interpretano il filo.
Me ne servo spesso nella mia regia.
Per Leonardo e Claire è come se adesso non ci fosse nessun altro al mondo.
Sono legati da un filo,
che alla fine fa scendere Romeo dalla macchina.
Sia Baz che Don si sono ammalati gravemente a questo punto del film,
e abbiamo dovuto interrompere le riprese.
Pensavo che voleste conoscere le loro sofferenze.
- Per una settimana. - Ci siamo fermati per una settimana.
- Avevamo la stessa malattia. Ora sto bene. - Era dovuta al distributore di benzina,
che era effettivamente sulla via più trafficata di Città del Messico,
che ha uno dei peggiori inquinamenti immaginabili
e per il cast e la troupe è stato tremendo.
Per la prima volta ho detto al regista
che non potevo continuare.
- E lui... - E il regista ti è crollato tra le braccia.
E Richard fece: ''Non possono continuare''.
Ecco il filo, sta tornando da Giulietta.
Un altro aspetto davvero straordinario della scena sono le acconciature e il trucco.
ln Romeo e Giulietta e Moulin Rouge ci siamo serviti di truccatori e parrucchieri eccezionali,
Aldo Signoretti e Maurizio Silvi...
Hanno lavorato con Fellini e Visconti,
e lo si nota, a mio avviso, in molte delle acconciature.
Giulietta indossa una parrucca straordinaria utilizzabile sott'acqua.
- Così si rovina la poesia del film. - Non lo sapevo neanch'io.
- Non lo sapeva neanche lo sceneggiatore. - Nel film ci sono molte parrucche.
- Anche il regista ne portava una. - Baz le adora.
Non sono i miei veri capelli. Ma passiamo a questo set.
- È filmato in esterni... - Che ridere.
Recentemente, stavamo preparando degli extra per il DVD
e mi hanno chiesto come avessi ottenuto l'uso della piscina per così tanto tempo.
Ho risposto: ''Sono quattro anni che lavori con me. È un set!'' Non lo sapeva.
Guardate qui. Leonardo fa cadere una lampada. È stato un incidente.
Quello era il nostro produttore associato, Martin Brown, che di giorno fa il custode.
È stato un peccato, perchè la lampada era un pezzo di antiquariato.
Ma almeno ora sta benissimo a casa nostra, CM.
Allora...
Decidere come realizzare il balcone e dove recitare questa scena famosa è stato
un lungo processo nella stesura della sceneggiatura.
Uno degli aspetti interessanti del nostro processo è che, come diceva Craig,
sviluppiamo la scenografia, in parte la musica,
e di certo il montaggio e la fotografia già durante la stesura della sceneggiatura.
ln uno dei nostri viaggi di ricerca andammo a Miami,
dove c'è una bellissima villa in stile rinascimentale chiamata Vizcaya.
Ha una piscina identica.
È sul retro di Villa Vizcaya e va per metà sotto l'edificio.
Durante l'elaborazione delle scenografie e la stesura iniziale della sceneggiatura,
c'era una piscina come questa.
Craig e io ci siamo chiesti: ''Non sarebbe bello se non recitassero la scena?''
Nella scena scritta da Shakespeare c'è un ostacolo tra gli amanti.
È una distanza sufficiente a separarli.
Devono fare l'amore con le parole, non con il corpo. C'è un ostacolo tra loro.
Dovevamo trovare un ostacolo moderno e abbiamo pensato che nella piscina
l'acqua sarebbe diventata un elemento separatore.
È un'osservazione giusta, perchè la scena funziona soltanto se c'è un ostacolo.
Altrimenti lui si affretterebbe a darle un bacione.
Nel teatro di posa di Città del Messico c'erano tre set.
ll set della piscina, la camera di Giulietta
e il bagno con l'acquario erano montati contemporaneamente.
Anzitutto abbiamo dovuto decidere:
''Ok, dove va Giulietta per stare da sola e parlare di una cosa del genere?''
''Qual è l'equivalente del balcone?'' Ci è venuta in mente la piscina.
E abbiamo pensato: ''Non sarebbe bello se la scena fosse recitata nella piscina?''
ln molte versioni della sceneggiatura avevamo previsto di farli cadere in piscina
scivolando dal tetto di un capanno.
lnvece alla fine Romeo la sorprende da dietro e cadono dentro.
Vorrei che ci fossero qui gli attori,
perchè sono veramente, e particolarmente in questo film, una coppia speciale.
Per esempio, in una scena che sembra così romantica
con la piscina, la serata mite, i giovani amanti che si innamorano,
il disagio fisico per gli attori è qualcosa di difficilmente immaginabile.
Leonardo indossava una cotta metallica,
Giulietta, cioè Claire, portava la parrucca subacquea
e l'acqua doveva essere mantenuta molto fredda.
Ci siamo resi conto che al salire della temperatura la pelle si arrossava troppo.
lnoltre, quando si filma nell'acqua,
se si sta dentro per troppo tempo la pelle raggrinzisce.
È davvero difficile in qualsiasi film lavorare nell'acqua.
Questo rende l'idea.
Ci abbiamo messo dieci giorni, poi l'abbiamo rigirata e non era ancora perfetta.
Così qui mostro la bravura degli attori, in un bel momento romantico.
- Recitano, nonostante siano immersi. - E soffrano di ipotermia.
Esatto. Sono in una situazione estremamente scomoda.
E si sono ammalati.
Leonardo ha affermato, dopo Titanic,
che non voleva fare altri film nei quali deve stare costantemente in acqua.
Poi ha fatto La spiaggia in Tailandia.
Ma lì va in spiaggia.
Fa più caldo in Tailandia.
La grotta che ha permesso agli amanti di sfuggire al custode
è stata copiata dalla villa descritta da Baz, Vizcaya.
E Villa Vizcaya ha anche un ascensore
che permette di andare dal centro del piano terra alla grotta della piscina.
l costruttori messicani erano di una bravura incredibile.
- Veramente incredibile. - Con del polistirolo
riescono a riprodurre perfettamente il marmo.
Ho lavorato con un'arredatrice straordinaria, anche lei in Moulin Rouge,
di nome Brigitte Broch. Fa anche la scenografa in Messico.
E a mio avviso uno dei motivi per cui non sai bene
se questi siano dei posti veri o meno
è la precisione e il realismo della decorazione, che sembra così naturale
da farti credere di essere lì.
Brigitte è veramente infaticabile, e mi ha aiutato moltissimo perchè parla spagnolo
e così ha davvero contribuito a spiegare le idee alla troupe messicana.
Sulla messa in scena... è un dettaglio, ma durante la prima ripresa
Giulietta usciva dalla piscina quasi all'inizio della scena.
Era troppo bagnata per proseguire la scena.
Visto che era così esposta nel vestito aderente e tremava,
sapevi che sarebbe corsa via dall'imbarazzo.
Quando l'abbiamo rifilmata, ci è venuta l'idea dell'inseguimento.
Scappa, proprio nel momento della verità, della prima passione.
E lui dice: ''Non andartene. Ti amo veramente''.
E lei lo mette alla prova chiedendogli di sposarla.
- Bella mossa, Giulietta. - Abbiamo ricostruito la scalinata varie volte.
Baz l'ha pensata sincronizzata con le parole, con quel che dicevano su ogni gradino.
Abbiamo costruito dei gradini e poi li abbiamo abbattuti per fare più spazio.
Notate la trasparenza dell'abito quando è bagnato.
Sono cose che fanno parte del nostro lavoro.
Per questa scena, per esempio, con il costume di Leonardo mi sono buttato
- in acqua. - Per divertirti.
Per vedere l'effetto dell'acqua sul costume.
- Mi è piaciuto mettere quello di Giulietta. - Non volevi mollarlo.
CM, a proposito dei tempi dei dialoghi e della scala,
è una cosa in continua evoluzione...
Mentre scrivevamo la sceneggiatura
e ci chiedevamo: ''Dove ambientiamo questa scena? Cosa fanno? Come funziona?''
recitavamo in continuazione i dialoghi tra di noi, ovviamente malissimo.
- Ma... - Parla per te.
- lo ero bravissimo. - Baz era favoloso.
Non tanto per avere un'idea
di come sarebbe stata la scena, quanto di cosa facessero.
E questo ovviamente cambia in continuazione fino all'arrivo degli attori.
E fin dall'inizio gli attori sono venuti da noi a fare dei workshop
che ci hanno permesso di fare dei progressi incredibili nella sceneggiatura,
- come nelle prove, messinscene e riprese. - È il momento buono per parlarne.
Uno dei nostri processi consiste nel far venire
gli attori in Australia ben prima delle riprese, per esplorare il lavoro.
Usando una metafora, noi costruiamo l'auto, mettiamo le ruote e regoliamo il motore,
ma loro devono salirci e guidarla.
Quando è arrivato Leonardo, il film era ancora ambientato a Miami.
Era la Miami vera. E dai consigli di Leonardo
è nato il concetto finale,
cioè l'idea di prendere varie immagini del 20° secolo
e di costruire un mondo costituito da un collage di immagini e simboli del 20° secolo,
concentrandoci esclusivamente sul rendere comprensibile il testo.
Non era un mondo senza regole, le regole erano imposte dal testo.
All'inizio in questa scena si faceva una pera, ma fortunatamente l'abbiamo cambiata.
Un altro motivo per cui la piscina sembra così incredibilmente vera
è l'illuminazione di Don, che fa sembrare tutto veramente favoloso.
E rende realistico qualunque posto.
E Don... scusa.
Questa scena mi sconvolge.
Spesso mi hanno detto...
- l bambini me li hai fatti mettere tu. - Parliamone.
Non solo per questo, ma per il crocifisso sulla schiena.
Ma il punto è che, scherzi a parte, avevamo tratto dal testo l'idea
che il prete...
Come in tutti i film della Red Curtain, il mondo adulto è quello artificiale dei cartoni.
Sono quasi dei cartoni macabri.
Poi ci sono i personaggi più reali, il ragazzo e la ragazza.
Ma nel mezzo ci sono altri personaggi come il prete.
Se da un lato è quasi un archetipo, dall'altro è anche umano.
E avevamo persino discusso del fatto
che avesse combattuto in Vietnam e che prima di farsi prete fosse stato un tossico.
- Chi sono i bambini? - Be', dei chierichetti.
Si vede che non sei mai stata in una chiesa cattolica.
Ma vedi, CM, adesso sta bevendo.
L'idea era che neanche lui fosse perfetto.
E l'abbiamo tratta dal testo, perchè dovevamo giustificare
il fatto che fosse un prete che gode della fiducia di Romeo
e del rispetto dei Capuleti.
E il fatto che in giardino coltivava dell'erba, della droga...
- È vero... - Ecco Craig, lo sceneggiatore.
- Sono io nei panni di Gesù. - Un Gesù blasfemo.
- lo vado in giro così. - Mi ha implorato di farlo.
È nel suo contratto. Doveva essere ripreso nei panni di Gesù.
Vorrei soltanto dire che con una gru
abbiamo sollevato l'intera serra sul tetto della chiesa favolosa
che è diventata San Pietro.
È stata costruita negli anni '50 da degli architetti giapponesi a Città del Messico.
- Wow. - Un misto di culture.
Cos'è successo al mio ritratto sul muro?
- L'hanno bruciato. - Ci hanno dipinto sopra.
- Anticristo. - ll muro della chiesa era atterrito.
Per ritornare al personaggio del prete, sta parlando di piante ed erbe...
Notate sullo scaffale la bottiglia di Johnnie...
Non Johnnie Walker. Jack Daniels.
Alcune erbe sono buone, altre cattive, come alcune piante,
ma non c'è niente di sempre buono, nè c'è niente di sempre cattivo.
È molto irresponsabile, a pensarci bene, anche nell'opera teatrale.
Sposa dei minori contro il volere dei genitori,
in segreto, senza che questi ne sappiano niente.
Poi, quando Romeo viene esiliato, non dice certo:
''Scusate, ma li ho sposati io''.
- Dice... - Ma guarda qui, a questo riguardo.
L'abbiamo affrontato dicendo: ''Lui si immagina che forse,
come sta dicendo adesso, riconcilierà le famiglie,
in modo che questo male apparente possa portare a un bene maggiore''.
Questo compare nel testo, e qui lo sottolineiamo.
E ''Doves Cry'' di Prince lo rende chiarissimo.
- ll bambino canta benissimo. - Sta veramente cantando la canzone.
Quindon.
E quindi escogita un piano geniale,
darà a Giulietta una droga che la farà sembrare morta e la porterà in una tomba.
- Sì, ma... - Quello è stato un imprevisto.
- La caduta. - Non la prima volta.
Ma poi l'abbiamo inserito nella scena.
Aveva delle scarpe lisce e il pavimento era proprio scivoloso.
Tanto per terminare il discorso sul prete.
Ha molte contraddizioni interne, per questo abbiamo suggerito
che avesse un passato oscuro.
Mio padre.
Sulla musica, dovrei commentare ancora
l'idea di prendere la musica pop per reinventarla in questo mondo creativo,
in modo sorprendente e inedito.
È stata opera di Nellee Hooper, Marius De Vries
e Craig Armstrong, un ottimo reparto musicale.
Ma, come dicevo prima, si tratta di cercare di vedere qualcosa di conosciuto
sotto una luce nuova e diversa.
Questa è una scena grandiosa perchè abbiamo scelto di rappresentare
Tebaldo, come è descritto nel testo, come un combattente vanitoso e pomposo.
È un po' un dandy,
e credo che John Leguizamo esprima bene la caratteristica del guerriero dandy.
Dovevamo avere i vari stili di scherma che sono menzionati nel testo
e la scuola spagnola ha uno stile elaborato ed eccessivo.
Questa è una parodia dello stile di combattimento di Tebaldo.
Quando lo fa Tebaldo, come nella scena del distributore,
John O'Connell, il coreografo, ha lavorato con lui per sviluppare uno stile di flamenco
che, seppur bizzarro, potesse rappresentare
il flamenco dei pistoleri, che i ragazzi stanno parodiando qui.
L'intero concetto del combattimento ritualizzato, del duello e del suo galateo,
ci ha posto molti problemi nella sceneggiatura.
Ci chiedevamo: ''ln una società moderna esiste un galateo del combattimento?''
''Non ci si limita solo a sparare dalle macchine in corsa?''
E come dimenticare il nostro video su come fare i duelli?
Le istruzioni...
Quando due non andavano d'accordo in ufficio, si battevano nel parcheggio.
''Menti,
- vile.'' - Le regole sul duello a fuoco.
E in parte l'abbiamo fatto perchè nelle stesure iniziali della sceneggiatura
avevamo detto che tutti portavano la pistola, il che non era vero nel mondo elisabettiano,
quando non tutti avevano il permesso di andare in giro armati.